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这是大师美术作品欣赏ppt下载,主要介绍了文森特梵高;作品欣赏;巴伯罗毕加索;达芬奇;米开朗基罗博那罗蒂;拉斐尔桑西,欢迎点击下载。

世界美术大师作品赏析 文森特·梵高 Vincent Van Gogh 1853年3月30日-1890年7月29日 出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派 的三大巨匠之一 是19世纪人类最杰出的艺术家之一 梵高摒弃了一切后天习得的知识,漠视学院派 珍视的教条,甚至忘记自己的理性。在他的眼 中,只有生机盎然的自然景观,他陶醉于其中 物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体, 他用全部身心,拥抱一切 梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄 到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌给 他的生活悲剧埋下了种子 梵高从来没有放弃他的信念:艺术应当关心现实的问题,探索如何唤醒良知,改造世界 在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后,他选择了自杀 梵高自杀年仅三十七岁,作为一位艺术家,直到死前不 久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画 赢得评论界的赞扬 森林中的少女(Young Girl in the Wood at the Hague) 1882年9月,此画画于海牙近郊的森林中。 凡高以速写般的方式,将自然对他的喃喃倾诉,诉诸画中。 靠在树干上的白衣少女,是依据英国插画家马可伊度的作品而作。 吃土豆的农人(The Potato-eaters) 这一幅画作于1885年4月至5月间,为纽南时期的最佳杰作。 此画充满了其社会性与宗教性的情感,画面虽显得粗野,但结构却十分紧密;以围聚的人物为中心,对形体加以把握;以德拉克洛瓦的色彩理论,构成了种种暗灰色调子 凡高深爱着扑拙的农人在大地上奋斗的情景,他认为这些与文明化、都市化相较之下,充分地显示出光与力。他明白这幅画或许不合现代趣味,但却是人类自强、自重的一种表现,他渴望着能将这些示诸众人,唤起“人们”的责任感和优越感。 孤鸟翔空的麦田(A Bird Flying over the Wheat Fields) 画于1887年夏天 这幅画让人感到清新明朗,好象可以听 到远处清新婉转的歌声 这幅画的彩度高,向上向下的短促笔触 使画面洋溢勃勃的生气。麦穗顺着风向 俯偃仔细观看会有一种写实的感觉,同 时又让人觉得在遥远的彼方有一种虚无 缥缈的憧憬 向日葵(Sunflowers) 梵高一生中共作了11幅《向日葵》,有10幅在他死后散落各地。梵高最有名的作品是这幅画有16朵的《向日葵》。对于梵高而言,向日葵这种花是表现他思想的最佳题材 夏季短暂,向日葵的花期更是不长,梵 高亦如向日葵般结束自己短暂的一生 称他为向日葵画家,应该是恰如其分 梵高是世人公认的艺术大师,同时也是 备受争议的“疯狂天才”,其代表作《向 日葵》历来是为人称颂的名画之一。这 幅《向日葵》———竟能引来蜜蜂驻足 花蕊,实在令人赞叹不已 吸烟斗(割耳)的自画像(Self-portrait with Bandaged Ear) 梵高在精神接近崩溃的时候,曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己,制止内心愈演愈烈的疯狂 1889年凡高在卢朗陪伴下从阿尔医院返回“黄屋”期间画了两幅自画像 暴风雨似的天空与麦田(Fields under a Stormy Sky) 这一幅画与《群鸦乱飞的麦田》、《多比尼庭院》,是凡高在奥弗所作的最后三大作品 这幅画含有深深的冥寂,好象要吞没凡高的一切 在地平线那一端所表现的,不再是德伦特时期作品中可看到的灵魂的憧憬,而是要将他的身心召回的凄美而恐怖的压迫感 群鸦乱飞的麦田(Crows over the Wheat Fields) 这幅画充满着恐怖、不祥的感觉,凡高似乎已经超越了灵魂上的生死境界,置身于异世界的试炼,并试图将此世界置于笔下 649信写道:“我的生活,从根基上被破坏,我的脚只能颠跛着走。”这正说明当时他画下这幅悲惨的画的心境 就在第二天,他又来到这块麦田朝自己左胸开了一枪,自杀身亡 奥弗的教堂(The Church of Auvers) 在奥弗,凡高的画以深青色、藏 青色为主。他一生中对于社会的 不理解所作的抗争,对于真善美 所作的追求,还有生存中的苦恼 与欢乐,似乎都孕育在这天空的 蔚蓝里 凡高由教堂开始,经过不同的时 期,最后走到奥弗教堂,完成了 他生命和绘画的旅程…… 文森特·梵高 Vincent Van Gogh 生前寂寥、死后荣耀的画作一九七八年,在伦敦拍卖会上,梵高的《向日葵》以大约五十九亿日元的天价被日本人买走,这个消息震惊了世界。商业上的巨大利益,与梵高生前卖画所比,的确是一种巨大的讽刺。后来,梵高的作品《鸢尾花》和《迦赛医生像》分别以七十三亿及一百二七亿日元卖出。如果说现在画价飞涨是由梵高所引起的,也不为过。可是,梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅,而且价格非常便宜,仅为当时的四百法郎而已。在梵高死后不久,社会上就开始评定他是一流画家。可惜的是,梵高本人却在还未获得正确评价之前,就自己拉下了人生的帷幕。 巴伯罗•毕加索是现代艺术(立体派)的创始人 西方现代派绘画代表(Pablo Picasso,1881~1973) 出生在西班牙马加拉,法国共产党党员,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅 毕加索的一生辉煌之至,他是有史以 来第一个活着亲眼看到自己的作品被 收藏进卢浮宫的画家 在1999年12月法国一家报纸进行的一 次民意调查中,他以40%的高票当选 为20世纪最伟大的十个画家之首全世 界前10名最高拍卖价的画作里面,毕 加索的作品就占据4幅 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: “蓝色时期” “玫瑰红时期” “黑人时期” “立体主义时期” “古典主义时期” “超现实主义时期” 最后是“抽象主义时期” 毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都 被他汲取改选为自己的风格 毕加索90岁时,仍然像年轻人一样生活着。 不安于现状,寻找新的思路和用新的表现手 法来运用他的艺术材料 他静静地离去,走完了九十三岁的漫长生涯, 如愿以偿地度过了一生 《阿维尼翁的少女》 这幅不可思议的巨幅油画,不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折,而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破,它引发了立体主义运动的诞生 从这幅画上,可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法 《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构,它并不关照外在的世界。它所关照的,是它自身的形、色构成的世界 《阿维尼翁的少女》不仅是 毕加索一生的转折点,也是 艺术史上的巨大突破。要是 没有这幅画,立体主义也许 不会诞生。所以人们称呼它 为现代艺术发展的里程碑 《卡思维勒像》 1910年,油画,100×61.5厘米,芝加哥,芝加哥艺术中心藏 毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画,进一步显示了对于客观再现的忽视这一时期他笔下的物象,无论是静物、风景还是人物,都被彻底分解了,使观者对其不甚了之。 这幅《卡思维勒像》,清楚显示了毕加 索是怎样将分析立体主义的绘画语言, 用于某个具体人物形象的塑造的 《瓶子、玻璃杯和小提琴》 1890年—1892年,油画,45×57厘米,巴黎奥塞博物馆藏。 1912年起,毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品,清楚地显示了这种新风格 《格尔尼卡》1937年,布面油画,305.5×782.3厘米,普拉多博物馆藏。 油画《格尔尼卡》,是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作 此画是受西班牙共和国政府的委托,为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行 作为一个具有强烈正义感的艺术家,毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作,作为对法西斯兽行的遣责和抗议 《手拿烟斗的男孩》毕加索1905创作 2004年5月5日,在伦敦举行的苏富比拍卖会上,毕加索粉红时期的代表作《手拿烟斗的男孩》以1.04亿美元的天价成交。这个价位创造了世界名画拍卖史的最高纪录 这一作品色彩清新明快,笔法细腻, 人物和景致都刻画得非常生动逼真, 是毕加索一生中很有代表性、也很 经典的作品之一 《土耳其装束的夫人》 《立着的裸女》 1905年下半年,与奥里威尔关系破裂后,毕加索进入了他的第一个古典主义时期,表现出他对艺术形式无休无止的探索(《土耳其装束的夫人》)。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向,他追求古典式的单纯线条,匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练,没有偶像的背景和与主题无关的任何细节(《立着的裸女》)。造型人物,开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构,不再用什么玫瑰色和淡蓝色,而是用简朴的褐黄色;与此同时,又有力图强调和保持画面的平衡感 《斯坦因画像》 (《 Gertrude Stein 》)100 x 81.3cm 1906,巴黎  1906年,毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻,从此迷上了黑人雕刻,并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。这年,毕加索将调色板上的胭脂洗掉,换上灰褐色的颜料,为文学家斯坦因画肖像 这幅《斯坦因画像》,是毕加索从‘玫瑰红时期’跃入‘立体主义时期’的跳板 达•芬奇Da Vinci,Leonardo (1452~1519) 莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家,也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”,是“第一流的学者”,是一位“旷世奇才”。 《蒙娜丽莎》 世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球 画中人的主要神情是“微笑”,世人称之为“神秘的微笑” 法国国王路易十三得到《蒙娜丽莎》后,把它 挂于家训堂,命令女儿整天模仿画中的笑容 拿破仑拥有《蒙娜丽莎》时,喜欢把它挂在卧 室内,每日早晚要独自欣赏多次,有时竟能面 对画面伫立一天半日,入迷得忘记一切 1951年《蒙娜丽莎》到西班牙展出,西班牙元 首亲临机场捧画 1954年去英国,丘吉尔首相派6架飞机300名礼 仪小姐专程将《蒙娜丽莎》从巴黎接往伦敦 法国方面破例允许丘吉尔首相用手指抚摸3次 1963年6月《蒙娜丽莎》在美国华盛顿展出, 保安人员有4万余众 全世界已发现《蒙娜丽莎》的赝品二百多幅, 英国前首相撒切尔夫人就收藏了4幅 《最后的晚餐》达.芬奇 1495,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院 达·芬奇所创作,是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅 画面中的人物,其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻划得精细入微,惟妙惟肖 这幅画,是他直接画在修道院的餐厅墙上的。此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作 《安吉里之战》 达·芬奇创作这幅画是确凿无疑的。1504年达·芬奇开始了一项巨大的艺术工程:在佛罗伦萨维吉奥宫市政会议大厅的墙壁上描绘《安吉里之战》,表现的是战马和士兵在战斗中的情景,这是为了纪念1440年米兰军队的“佛罗伦萨之败” 达·芬奇创作的这幅画在当时被认为是代表达·芬奇最高艺术成就的作品。可是接下来发生的事就不是很清楚了。这幅画是已经完成,还是后来被完全毁掉,成了永久的谜团。这幅画就这样成了世界艺术史上十大悬案之一 《维特鲁威人》藏于威尼斯的学院美术馆 达·芬奇依照维特鲁威定律所作的钢笔画素描 这幅素描中所画的男子形象被世界公认为是最完美的人体黄金比例 《岩间圣母》第一幅现收藏于巴黎卢浮宫,另一幅则收藏于伦敦国立美术馆 在达芬奇构图稳定的和谐画面上,风景不 再是简单的背景,逼真的景物环绕于人物 四周,自然和人物融为一体,这种真实感 赋予画面一种别具一格的生动 人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用, 科学地写实以及透视,缩形等技术法的采 用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工 的辩证关系方面达到了新的水平 《圣安娜与圣母子》 68×112厘米 现藏地巴黎卢浮宫 《圣安娜与圣母子》绘画的传神,如果 仔细观察,达芬奇的圣安娜与圣母子, 三个人的眼神是各不相同,圣安娜是慈 祥,圣母是摒弃感情的圣洁,而圣子则 是超越年龄和活动的慈爱和坚毅。这种 细致的刻画,将这一幅与其他家庭场景 区分开来,看到他的人会第一时间感到 它的与众不同,亦是不可言喻的神圣和 光辉充满画面 《博士来拜》 达·芬奇的名画之一 佛罗伦萨的乌菲兹美术馆收藏 画作取材于圣经中耶稣诞生之时 东方三 博士前来朝拜的故事 这幅画虽未完成,却表明达·芬奇的艺术探讨已大大超越同侪,预示文艺复兴风格的到来 达·芬奇晚年被法兰西国王邀入法国,弗朗索瓦一世给予了他至高的接待,将其安置于昂布瓦斯城堡中的克鲁克斯庄园,并时不时地去请教。1519年5月2日,年事已高的达·芬奇因病逝世了,据说他是在赶来的弗朗索瓦一世怀中咽下了最后一口气 在天文学上,达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点 在物理学方面, 达·芬奇重新发现了液体压力的概念,提出了连通器原理 达·芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就,被认为是近代生理解剖学的始祖 达·芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面 他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献,但是达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表,直到他逝世后多年才被世人所发现。科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇,“如果他当初发表他的著作的话,科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。” 米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti )1475——1564年 他与列奥纳多·达·芬奇和拉斐尔·桑乔并称“文艺复兴三杰” 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表 作为文艺复兴的巨匠,以他超越时空的宏伟大作,在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响 他得天独厚活到89岁,度过了70余年的艺术 生涯,他经历人生坎坷和世态炎凉,使他一 生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴 的气势和人类的悲壮 《大卫》云石雕像 收藏于佛罗伦萨美术学院 这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一 《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现,它对人体的赞美,表面上看是对古希腊艺术的“复兴”,实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来,充分认识到了人在改造世界中的巨大力量 米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情, 塑造出来的不仅仅是一尊雕像,而是思想解 放运动在艺术上得到表达的象征 《西斯廷教堂天顶壁画》 最初的西斯廷教堂的穹顶绘有天空图案的壁画。1506年,教皇儒略二世(又称朱理二世)为了纪念叔父西克斯图斯四世,命米开朗基罗重新绘制穹顶壁画。米开朗基罗独自一人于1508年开始设计创作此壁画,并命名为《创世纪》,壁画于1512年最终完成。此幅穹顶画描绘了旧约中创世纪的9个场景。场面宏大,气势恢宏,人物众多。而西斯廷教堂也正因拥有了米开朗基罗最有代表性的两大巨制壁画《创世纪》和《最后的审判》而闻名于天下 《创造亚当》 壁画 梵蒂冈西斯廷教堂藏 1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务,他当时的心情是悲愤的,不料此壁画后来成为他生平最大杰作 西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右,是美术史上最大的壁画之一 在整幅《创世纪》天顶画中,“创造亚当”是最引人注目的一幅画面 《哀悼基督》 圣彼得大教堂——出自米开朗基罗的天才设计,巨大的圆形穹顶不仅气势恢弘,而且从细节到整体都是绝世精美的艺术,但可惜大师本人没有看到作品的完成。教堂中陈列的大理石群雕像《哀悼基督》,是大师23岁时的作品,两年后即告完成。但当时没有人相信如此具有震撼力的作品出自一个青年之手,于是米开朗基罗将自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣带上,这是他一生中唯一署名的作品 拉斐尔·桑西(Raphael Sanzio)(1483——1520) 拉斐尔是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。文艺复兴意大利艺坛三杰之一。他所创造的许多理想美,特别是女性美的形象,为后人所难以企及 由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰 拉斐尔的作品充分体现了安宁、和 谐、协调、对称以及完美和恬静的 秩序——从这个意义上说,他的作 品确实可被称为“人文主义及文艺 复兴世界的顶峰” 《西斯廷圣母》油彩 德国德累斯顿艺术博物馆 《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作,它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩 拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱 慕与敬仰的把握都恰到好处,显示出 高雅、柔媚、和谐、明快的格调,因 而使人获得一种清新、纯洁、高尚、 升华的精神享受 拉斐尔创作的最有名的圣母像 《大公爵的圣母》、《草地上的圣母》 、 《花园中的圣母》 、 《椅子中的圣母》等 《雅典学院》 拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》。这幅巨型壁画把古希腊以来的50多个著名的哲学家和思想家聚于一堂,以此歌颂人类对智慧和真理的追求,赞美人类的创造力 《圣礼之争》 《圣礼之争》是一半圆形庞大构图。天上的人群和地下的人群均排列成弧形,地面上画的是人数众多的教会领袖和高级僧侣,天上画的是神的三位一体:圣父上帝、圣子耶稣、圣灵鸽子,12圣徒围成半圆坐在耶稣的两边。整个画面人物虽多,但多而不乱,层次分明,神态各异的人物活动都是紧密相联,互相呼应 《披纱巾的少女》又名唐娜·维拉塔 据说是拉斐尔的情人芙纳蕾娜的肖像,在这位女子肖像中,画家不仅描绘了她的美丽和多情,更是运用了一种极为丰富的色彩语言。在这个形象上,宗教的神秘意味荡然无存,突现在人们面前的是活生生的人 《基督显圣》 《基督显圣》又名《基督变容图》 是拉斐尔应红衣主教朱利奥·美第奇 邀请为法国纳博纳教堂绘制的祭坛 画,也是拉斐尔临终前的最后一幅 杰作

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